Joanna Karpowicz od lat buduje własny, rozpoznawalny świat malarski, w którym centralną postacią jest Anubis – tajemniczy, melancholijny bohater jej obrazów. W swojej twórczości artystka łączy narracyjność z ilustracyjnością, budując nastrojowe, filmowe kadry. Maluje ze zdjęć, traktując aparat w telefonie jak szkicownik.W podcaście Joanna Karpowicz opowiada o swojej artystycznej drodze, codziennej pracy i relacji z odbiorcami. Mówi o wyzwaniach zawodu artystki, niechęci do romantyzowania tej profesji i o tym, jak jej obrazy były początkowo odbierane przez galerie.Joanna Karpowicz (ur. 1976) ukończyła studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, gdzie w 2001 roku obroniła dyplom w pracowni prof. Leszka Misiaka. Mieszka i pracuje w Krakowie. Znana jest głównie ze swojej malarskiej serii z Anubisem, dokumentowanej w artbookach wydawanych przez Timof Comics. Jej prace znajdują się w zbiorach Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN oraz Centrum Komiksu i Narracji Interaktywnej w Łodzi.Fot. Krzysztof MarchlakWspółpraca: Solutio Medica, Risk Made in Warsaw, Pola Zag

Dla Justyny Smoleń natura – ciągły obieg materii, jej narodziny, śmierć oraz nieustanna zmiana – jest istotnym źródłem inspiracji. W swoich pracach artystka szuka analogii między funkcjonowaniem natury i kultury. Interesują ją znaczenia, które nadajemy przedmiotom, i to, jak zmieniają się one w kontekście czasu i miejsca oraz jak kształtują rzeczywistość wokół nas i myślenie o nas samych. W podcaście Justyna Smoleń opowiada, czemu zajęła się tworzeniem porcelanowych i ceramicznych obiektów oraz rzeźb, jak powstają jej prace oraz skąd pozyskuje materiały do ich tworzenia. Justyna Smoleń (ur. 1988) ukończyła studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, gdzie także obecnie pracuje. Zajmuje się malarstwem, rzeźbą oraz tworzeniem obiektów i instalacji. Razem z Radkiem Szlęzakiem prowadzi artist-run space Rooter. Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych oraz w zbiorach publicznych instytucji kultury: Dolnośląskiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych we Wrocławiu, Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK i Galerii Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki w Krakowie.Fot. Krzysztof MarchlakWspółpraca: Solutio Medica, Risk Made in Warsaw, Pola Zag

Marta Antoniak uważa, że każde pokolenie posiada własny zbiór motywów i wspomnień związanych z dzieciństwem, które definiują jego tożsamość. Punktem wyjścia jej twórczości są zabawki – obrazy i przedmioty związane z tym okresem życia.    W podcaście Marta Antoniak opowiada o swoim rytmie pracy, inspiracjach, kolekcjonowaniu kinder niespodzianek oraz o ciągłej potrzebie eksperymentowania i tworzenia autorskich zestawień materiałowych.   Marta Antoniak (ur. 1986) ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie, gdzie także obecnie pracuje. Tworzy prace malarskie oraz obiekty. Znajdują się one w licznych kolekcjach prywatnych i publicznych, m.in. w kolekcji Bunkra Sztuki, kolekcji sztuki współczesnej mBanku, Kolekcji Sztuki PKO BP, kolekcji Muzeów Narodowych w Lublinie i w Gdańsku, kolekcji sztuki Galerii Bielskiej BWA czy kolekcji sztuki Kancelarii Sejmu RP. W swojej twórczości przywołuje m.in. obrazy z okresu dzieciństwa oraz kody wizualne popkultury. Skupia się na problemach konsumpcjonizmu i nadprodukcji. Fot. Krzysztof Marchlak Współpraca: Solutio Medica, Risk Made in Warsaw

Jak znaleźć balans między aktywizmem pomocowym a byciem artystką? O doświadczeniu migracji politycznej, byciu kobietą artystką oraz udziale w wyborach parlamentarnych. W końcu o tym, jak utrzymać się z działań konceptualnych, i o związanych z tym próbach materializacji akcji w postaci obiektów artystycznych.   Rozmowa z Janą Shostak (ur. 1993 w Grodnie na Białorusi) – artystką intermedialną, doktorą sztuki, aktywistką, feministką, mieszkającą od 2010 roku w Polsce. Od 2016 roku używa mediów masowego przekazu jako platformy do rozpowszechnienia swoich działań ze sfery sztuki i aktywizmu. Była laureatką wielu konkursów, w tym m.in. Paszportów „Polityki”, Młodych Wilków czy IN OUT Festival, oraz finalistką nagród Fundacji Deutsche Banku i Fundacji Vordemberge-Gildewart. Codziennie o 18:00 (do końca rewolucji i o jeden dzień dłużej) współtworzy pomnik „Minuta krzyku dla Białorusi”. Reprezentuje obywatelską inicjatywę „Partyzanka”, która pomaga obywatelom Białorusi uciekającym z kraju przed represjami. Fot. Krzysztof Marchlak Współpraca: Solutio Medica, Risk Made in Warsaw

Wciąż pokutuje myślenie, że sztuka współczesna nie jest dla dzieci. O tym, jak przeciwdziałać temu stereotypowi, jakie są plusy włączania dziecięcej publiczności w programy instytucji sztuki i jakie wyzwania są z tym związane. O budowaniu relacji, pobudzaniu wyobraźni i myśleniu obrazami.   Rozmowa z Anną Grajewską – edukatorką i menadżerką kultury oraz ekspertką ds. rozwoju społeczności. Ukończyła historię sztuki w Poznaniu, szkołę trenerów Akademii TROP oraz studia podyplomowe z obszaru komunikacji. Jest współzałożycielką i członkinią Zarządu Fundacji A Sztuka? Ma ponad 16-letnie doświadczenie w tworzeniu projektów kulturalnych i liderowaniu im. Pracowała w dziale edukacji Muzeum Narodowego w Krakowie, była kierowniczką ds. edukacji w krakowskim Muzeum Etnograficznym oraz zastępczynią dyrektorki ds. komunikacji w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Świeża przedsiębiorczyni pod szyldem Wszystkie ręce na pokład. Fot. Krzysztof Marchlak Współpraca: Solutio Medica, Risk Made in Warsaw